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sexta-feira, 14 de setembro de 2018

14 de Setembro de 1925: Exposição em Paris revela o surrealismo ao mundo

É aberta em 14 de Setembro de 1925, em Paris, a primeira exposição surrealista. Max Ernst, Pablo Picasso, André Breton, Joan Miró, Man Ray, Marcel Duchamp, Salvador Dali, Giorgio de Chirico e outros revelam ao público uma pintura fortemente inspirada nos desenvolvimentos da psicanálise.

O surrealismo foi desenvolvido a partir do movimento dadaísta da I Guerra Mundial e o mais importante centro do movimento foi Paris. Nos anos 1920, o movimento  difundiu-se em todo o mundo e acabou por influenciar as artes visuais, literatura, cinema, música e línguas, bem como o pensamento e a prática política, filosófica e teoria social.

Durante a I Guerra Mundial, André Breton, que viria a ser o líder dos surrealistas e tinha formação em medicina e psiquiatria, serviu num hospital neurológico. Lá, ele usou os métodos da psicanálise de Sigmund Freud com os soldados em estado de choque.

De volta a Paris, Breton lançou o jornal literário Littérature  em colaboração com Louis Aragon e Philippe Soupault. Começaram a experimentar a “escrita automática”, escrevendo os seus pensamentos de forma espontânea e sem censura, bem como relatos de sonhos. Breton e Soupault analisaram em profundidade “o automatismo” e escreveram Les Champs Magnétiques em 1919. Outros artistas juntaram-se ao grupo, acreditando que o “automatismo” era a melhor táctica para as mudanças sociais aos valores vigentes.
O surrealismo defendia a ideia de que expressões comuns eram vitais e importantes, mas que se devia estar aberto a toda a gama de imaginação segundo a dialética hegeliana. Levavam em conta também a dialética marxista e os trabalhos de teóricos como Walter Benjamin e Herbert Marcuse.

O trabalho de Freud com livre associação, análise de sonhos e do inconsciente foi da maior importância para os surrealistas no desenvolvimento de métodos para libertar a imaginação.
O grupo teve como objectivo também revolucionar a experiência humana, incluindo a pessoal, aspectos culturais, sociais e políticos, libertando as pessoas do que eles viam como falsa racionalidade e costumes restritivos e estruturais.
Breton proclamou, o verdadeiro objectivo do surrealismo é "viva a revolução social, e em paz!". Por esse objectivo, várias vezes os surrealistas foram vistos como comunistas e anarquistas.
Pouco depois de lançar o primeiro Manifesto Surrealista de 1924, os surrealistas publicaram a edição inaugural da revista La Révolution Surréaliste, que durou até 1929. Pierre Naville e Benjamin Péret eram os editores e a publicação foi concebida no formato da revista científica La Nature. A revista além do texto incluía reproduções de arte, entre elas obras de Chirico, Ernst, Masson e Ray.
Em 1925 formou-se um grupo surrealista autónomo em Bruxelas. O grupo incluía o músico, poeta e artista ELT Mesens, o pintor e escritor René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte, Camille Goemans, e André Souris. Em 1927, juntaram-se ao poeta Louis Aragon. No mesmo ano, Goemans e Magritte mudaram-se para Paris e frequentaram o círculo de Breton. Os artistas, com as suas raízes no dadaísmo e no cubismo, na abstracção de Wassily Kandinsky, no expressionismo, e no pós-impressionismo, também chegaram à chamada arte primitiva e “naif”.
Um exemplo notável da linha usada pelos críticos para distinguir o dadaísmo do surrealismo é a comparação entre as obras de Ernst Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person de 1925, com Le Baiser de 1927. No primeiro trata-se de  um subtexto erótico, enquanto o segundo apresenta um acto erótico aberto e directo.


Fontes: Opera Mundi
wikipedia (imagens)

The Elephant Celebes - Max Ernst

sexta-feira, 13 de julho de 2018

13 de Julho de1954: Morre a pintora mexicana Frida Kahlo

No dia 13 de Julho de 1954, já abatida devido a uma broncopneumonia, morre a grande pintora mexicana, Frida Kahlo.
Ela nasceu no bairro Coyoacán, na Cidade do México, em 6 de Julho de 1907. Em 1913 é-lhe diagnosticada poliomielite, doença que acabou por causar sequelas na sua perna direita. Inicia os estudos na Escola Nacional em 1922, onde teve a oportunidade de observar Diego Rivera pintar o mural A Criação. Nessa mesma época, recebe aulas de gravação do mestre Fernando Fernández.
Em 17 de Setembro de 1926, sofre um terrível acidente enquanto viajava num autocarro. O resultado foi a ruptura da coluna em três lugares, assim como da clavícula, de três costelas, da perna e do pé direito. Ficou impedida para sempre de ter filhos. O acidente marcaria toda a sua vida. O manancial de horrores físicos deu origem às tragédias traduzidas na sua obra artística.
Durante a convalescença, começa a pintar os primeiros quadros. São retratos escuros, de formas rígidas e convencionais. Com Rivera, aprimoraria a técnica pictórica. Reencontra-se com Rivera quando ele regressa da União Soviética, em 1927, e pinta os frescos da Secretaria de Educação. O pintor mostra interesse pela artista e sua obra. Dois anos depois casam-se. Ela tinha 22 anos e ele 43.
O casal viaja para os Estados Unidos, instalando-se finalmente em Nova Iorque. Nesta cidade, Kahlo pinta My dress hanging there, quadro que prenuncia a sua obra contundente, repleta de símbolos. A influência da estética popular e religiosa mexicana marcaria a sua obra.
Em 1934, regressam ao México e instalam-se no atelier da rua Altavista, em San Ángel. Sofre um aborto e é operada ao pé direito. O processo de desfiguração do seu corpo é constante e isto reflecte-se nos seus trabalhos. Rivera tem um romance com a sua irmã, Cristina, facto que a leva a uma profunda depressão. Separa-se de Rivera e viaja para Nova Iorque.
Frida regressaria ao México apenas em 1937, época na qual Leon Trotsky e a sua esposa, Natália, chegam ao país. Frida vai sozinha recebê-los no porto de Tampico. Instalam-se na sua casa de Coyoacán. É um ano dos mais prolíficos de Kahlo, quando produz  Minha irmã e euO defunto DimasMeus avósMeus pais …
André Breton chega ao México em 1938, trazendo consigo uma visão predisposta a encontrar o surrealismo de Frida. Mas essa etiqueta na obra de Kahlo foi um equívoco ao qual ela respondeu: “Pensaram que eu era surrealista. Nunca pintei os meus sonhos, apenas pintei a minha própria realidade”.
Organiza uma primeira exposição individual na Julien Levy Gallery, em Nova Iorque. Vive um romance com o fotógrafo Nicholas Murray. Vai a Paris para visitar a exposição sobre o México, que Breton organiza com obras pré-hispânicas e 18 quadros da própria Frida.
Em 1940, participa na Exposição Internacional do Surrealismo na Galeria de Arte Mexicana com as telas As Duas Fridas e A Mesa Ferida. Em 21 de Agosto desse ano, Trotsky é assassinado. A sua admiração pelo líder russo levou-a a ter um romance com ele.
Participa em São Francisco na Exibição Internacional Golden Gate e, em Nova Iorque, na exposição Vinte Séculos de Arte Mexicana.
No final do ano, volta a unir-se a Diego Rivera. Regressam ao México em 1941. É nomeada professora da Escola de Pintura e Escultura La Esmeralda em 1943. De 1944 a 1949, participa em diversas exposições nacionais e internacionais. Em 1950, fica internada durante nove meses devido a uma complicação do procedimento de enxerto de um osso na coluna vertebral. Ali mesmo pinta A Minha Família, obra que deixa inconcluída…
Em 1953, organiza uma ampla exposição individual no México, na Galeria de Arte Contemporânea. É internada para a amputação da perna direita devido a um quadro de gangrena. Expõe na British Art Council. Frida acabaria por falecer no dia 13 de Julho de 1954. Criadora da sua própria personagem, tema da sua própria obra, é considerada uma das artistas fundamentais da arte mexicana e mundial.

 Fontes: Opera Mundi
 Estórias da História
http://www.collectorsweekly.com/
 wikipedia (imagens)


Top: Frida Kahlo wearing a signature colorful look. Photo by Nickolas Murray. Above: Frida displays the three elements of Tehuana dress—the floral headpiece, square-cut blouse, and long skirt.

Frida Kahlo em 1932

sexta-feira, 11 de maio de 2018

11 de Maio de 1904: Nasce Salvador Dalí, Mestre do Surrealismo

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol, conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista.
Nasceu a 11 de Maio de 1904, em Figueres e iniciou a sua educação artística na Escola de Desenho Municipal. Em 1916, durante as férias de Verão em Cadaquès, descobriu a pintura impressionista. Em 1922, Dalí foi viver para Madrid, onde estudou na Academia de Artes de S. Fernando. Nessa época, ele já chamava a atenção nas ruas como um excêntrico, usando cabelo comprido, casacos longos, um grande laço no pescoço, calças até ao joelho e meias altas.
Nos quadros fazia experiências com o cubismo e o dadaísmo. Tornou-se amigo do poeta Federico García Lorca e do cineasta Luis Buñuel.

Dalí foi expulso da Academia de Artes em 1926, depois de declarar que ninguém ali era suficientemente competente para avaliá-lo. Foi nesse mesmo ano que Dalí fez a sua primeira viagem a Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso.

Nos anos seguintes, realizou uma série de trabalhos influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo o seu próprio estilo.
O ano de 1929 foi importante para Dalí. Ele colaborou com Luis Buñuel na curta-metragem "Un Chien Andalou". Em Agosto de 1929 conhece a sua musa e futura mulher, Gala Éluard (Elena Ivanovna Diakonova, uma imigrante russa, na época casada com o poeta Paul Éluard). Ainda em 1929, Dalí fez várias exposições importantes e juntou-se ao grupo surrealista no bairro parisiense de Montparnasse. 

Em 1939 os membros do grupo surrealista expulsaram Dalí por motivos políticos, já que o marxismo era a doutrina preferida no movimento e Dalí  declarava-se "anarco-monárquico". Dalí respondeu à sua expulsão declarando: "O surrealismo sou eu".
O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney na curta metragem de animação Destino, que foi lançada postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Dalí insistiu na sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha, e atribui a isso o seu amor por tudo o que é excessivo e dourado e a sua paixão pelo luxo. Tinha uma reconhecida tendência por atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico. Dalí faleceu em Figueres a 23 de Janeiro de 1989.


Salvador Dalí fotografado por Carl Van Vechten em 1939
File:Salvador Dalí 1939.jpg
Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, onde explora a ideia da suspensão, representando três gatos que voam, um cubo de água lançada e Salvador Dalí
File:Salvador Dali A (Dali Atomicus) 09633u.jpg

File:SalvadorDali-SoftConstructionWithBeans.jpg



terça-feira, 23 de janeiro de 2018

23 de Janeiro de 1989: Morre o pintor surrealista espanhol Salvador Dalí



Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol, conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista.
Nasceu a 11 de Maio de 1904, em Figueres e iniciou a sua educação artística na Escola de Desenho Municipal. Em 1916, durante as férias de Verão em Cadaquès, descobriu a pintura impressionista. Em 1922, Dalí foi viver para Madrid, onde estudou na Academia de Artes de S. Fernando. Nessa época, ele já chamava a atenção nas ruas como um excêntrico, usando cabelo comprido, casacos longos, um grande laço no pescoço, calças até ao joelho e meias altas.
Nos quadros fazia experiências com o cubismo e o dadaísmo. Tornou-se amigo do poeta Federico García Lorca e do cineasta Luis Buñuel.

Dalí foi expulso da Academia de Artes em 1926, depois de declarar que ninguém ali era suficientemente competente para avaliá-lo. Foi nesse mesmo ano que Dalí fez a sua primeira viagem a Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso.

Nos anos seguintes, realizou uma série de trabalhos influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo o seu próprio estilo.
O ano de 1929 foi importante para Dalí. Ele colaborou com Luis Buñuel na curta-metragem "Un Chien Andalou". Em Agosto de 1929 conhece a sua musa e futura mulher, Gala Éluard (Elena Ivanovna Diakonova, uma imigrante russa, na época casada com o poeta Paul Éluard). Ainda em 1929, Dalí fez várias exposições importantes e juntou-se ao grupo surrealista no bairro parisiense de Montparnasse. 

Em 1939 os membros do grupo surrealista expulsaram Dalí por motivos políticos, já que o marxismo era a doutrina preferida no movimento e Dalí  declarava-se "anarco-monárquico". Dalí respondeu à sua expulsão declarando: "O surrealismo sou eu".
O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney na curta metragem de animação Destino, que foi lançada postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Dalí insistiu na sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha, e atribui a isso o seu amor por tudo o que é excessivo e dourado e a sua paixão pelo luxo. Tinha uma reconhecida tendência por atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico. Dalí faleceu em Figueres a 23 de Janeiro de 1989.



Salvador Dalí fotografado por Carl Van Vechten em 1939
File:Salvador Dalí 1939.jpg
Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, onde explora a ideia da suspensão, representando três gatos que voam, um cubo de água lançada e Salvador Dalí
File:Salvador Dali A (Dali Atomicus) 09633u.jpg

File:SalvadorDali-SoftConstructionWithBeans.jpg
Construção mole com feijões cozidos ou Premonição da Guerra Civil - Salvador Da

terça-feira, 21 de novembro de 2017

21 de Novembro de 1898: Nasce o pintor surrealista René Magritte

René François Ghislain Magritte, mais conhecido como René Magritte, nasceu na cidade de Lessines, na Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898. René foi um dos mais significativos artistas plásticos do movimento surrealista.

René era o filho mais novo do casal Léopold e Regina Magritte, e em 1912 perdeu a mãe, que no referido ano se suicidou mergulhando no Rio Sambre, evento testemunhado pelo jovem Magritte. Mais tarde, em 1916, o artista é admitido na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, instituição na qual permanece durante dois anos. Nesta ocasião o pintor passa a trabalhar como desenhador numa fábrica que produz papéis de parede, e tem seu primeiro encontro com Georgette Berger, sua esposa a partir de 1922.

Magritte trabalhou também como designer de cartazes e ofertas publicitárias até 1926, quando começou a sobressair no movimento surrealista; neste período ele assina um acordo com a Galeria de Artes de Bruxelas. Posteriormente dedica-se de corpo e alma à pintura, e integra no seu currículo a criação de uma obra surrealista, Le jockey perdu, e um ano depois realiza a sua primeira mostra de arte, a qual não é bem acolhida entre os críticos.

Uma marca significativa na obra de Magritte é sua suposta incoerência, tal como se apresenta na pintura Rape– palavra que, em português, significa ‘Violação’; nela aparece um torso no lugar de um rosto. O seu temperamento irrequieto reflecte-se em trabalhos como Golconda, no qual seus excêntricos homens caem do firmamento, trajando chapéu-coco e completamente tranquilos, um acontecimento que revela um pouco da existência humana.

O artista exercitava o que se denomina de surrealismo realista ou ‘realismo mágico’. No início da sua carreira ele tentava reproduzir os trabalhos dos pintores vanguardistas, mas aos poucos deu conta da sua ânsia por uma expressão mais poética e, nesse momento, foi profundamente inspirado pela obra metafísica de Giorgio de Chirico.

Em 1927 Magritte foi para a capital francesa e passou a frequentar os meios surrealistas, quando conheceu André Breton, Paul Éluard e Marcel Duchamp, transformando-se em fiel companheiro dos poetas e do pintor francês. Ao concluir o seu contrato com a Galerie la Centaure o artista voltou para Bruxelas e aí permaneceu, inclusive ao longo do período em que os alemães estiveram nesta região.

Na década de 40 aventura-se em outros géneros, assimilando caracterísitcas impressionistas, mas estes trabalhos não são bem-sucedidos. O pintor faleceu em 15 de Agosto de 1967, vítima de cancro, e foi sepultado no Cemitério Schaarbeek, localizado em Bruxelas.
Fontes: Infoescola
wikipedia (imagens)
 Magritte numa fotografia de  Lothar Wolleh em 1967
Golconda
Golconda - Rene Magritte
The Empire of Lights

quinta-feira, 14 de setembro de 2017

14 de Setembro de 1925: Exposição em Paris revela o surrealismo ao mundo

É aberta em 14 de Setembro de 1925, em Paris, a primeira exposição surrealista. Max Ernst, Pablo Picasso, André Breton, Joan Miró, Man Ray, Marcel Duchamp, Salvador Dali, Giorgio de Chirico e outros revelam ao público uma pintura fortemente inspirada nos desenvolvimentos da psicanálise.

O surrealismo foi desenvolvido a partir do movimento dadaísta da I Guerra Mundial e o mais importante centro do movimento foi Paris. Nos anos 1920, o movimento  difundiu-se em todo o mundo e acabou por influenciar as artes visuais, literatura, cinema, música e línguas, bem como o pensamento e a prática política, filosófica e teoria social.

Durante a I Guerra Mundial, André Breton, que viria a ser o líder dos surrealistas e tinha formação em medicina e psiquiatria, serviu num hospital neurológico. Lá, ele usou os métodos da psicanálise de Sigmund Freud com os soldados em estado de choque.

De volta a Paris, Breton lançou o jornal literário Littérature  em colaboração com Louis Aragon e Philippe Soupault. Começaram a experimentar a “escrita automática”, escrevendo os seus pensamentos de forma espontânea e sem censura, bem como relatos de sonhos. Breton e Soupault analisaram em profundidade “o automatismo” e escreveram Les Champs Magnétiques em 1919. Outros artistas juntaram-se ao grupo, acreditando que o “automatismo” era a melhor táctica para as mudanças sociais aos valores vigentes.
O surrealismo defendia a ideia de que expressões comuns eram vitais e importantes, mas que se devia estar aberto a toda a gama de imaginação segundo a dialética hegeliana. Levavam em conta também a dialética marxista e os trabalhos de teóricos como Walter Benjamin e Herbert Marcuse.

O trabalho de Freud com livre associação, análise de sonhos e do inconsciente foi da maior importância para os surrealistas no desenvolvimento de métodos para libertar a imaginação.
O grupo teve como objectivo também revolucionar a experiência humana, incluindo a pessoal, aspectos culturais, sociais e políticos, libertando as pessoas do que eles viam como falsa racionalidade e costumes restritivos e estruturais.
Breton proclamou, o verdadeiro objectivo do surrealismo é "viva a revolução social, e em paz!". Por esse objectivo, várias vezes os surrealistas foram vistos como comunistas e anarquistas.
Pouco depois de lançar o primeiro Manifesto Surrealista de 1924, os surrealistas publicaram a edição inaugural da revista La Révolution Surréaliste, que durou até 1929. Pierre Naville e Benjamin Péret eram os editores e a publicação foi concebida no formato da revista científica La Nature. A revista além do texto incluía reproduções de arte, entre elas obras de Chirico, Ernst, Masson e Ray.
Em 1925 formou-se um grupo surrealista autónomo em Bruxelas. O grupo incluía o músico, poeta e artista ELT Mesens, o pintor e escritor René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte, Camille Goemans, e André Souris. Em 1927, juntaram-se ao poeta Louis Aragon. No mesmo ano, Goemans e Magritte mudaram-se para Paris e frequentaram o círculo de Breton. Os artistas, com as suas raízes no dadaísmo e no cubismo, na abstracção de Wassily Kandinsky, no expressionismo, e no pós-impressionismo, também chegaram à chamada arte primitiva e “naif”.
Um exemplo notável da linha usada pelos críticos para distinguir o dadaísmo do surrealismo é a comparação entre as obras de Ernst Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person de 1925, com Le Baiser de 1927. No primeiro trata-se de  um subtexto erótico, enquanto o segundo apresenta um acto erótico aberto e directo.


Fontes: Opera Mundi
wikipedia (imagens)
André Breton 1924
The Elephant Celebes - Max Ernst

quarta-feira, 12 de julho de 2017

12 de Julho de 1884: Nasce o pintor italiano Amedeo Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani, o mais novo dos quatro filhos de Flaminio e de Eugenia Modigliani, nasceu a 12 de julho de 1884, em Livorno. A família pertencia à burguesia judaica e na época do nascimento de Modigliani, ela passava por dificuldades financeiras. Devido a uma crise económica na Itália, a empresa da família abre falência e para ajudar às despesas da casa, a mãe de Modigliani começa a dar lições particulares e a fazer traduções. Modigliani cresce num ambiente com interesses literários e filosóficos.
Em 1898, Modigliani contrai febre tifóide e o seu destino de artista lhe é revelado num mítico sonho delirante. Depois de restabelecido, abandona a escola e recebe lições do pintor Guglielmo Micheli na Academia de Arte de Livorno. 
Modigliani contrai tuberculose e passa o inverno de 1900/1901 em Nápoles, em Capri e em Roma. No início de 1906, o pintor vai para Paris. Instala-se num pequeno estúdio em Montmartre e frequenta aulas de modelo-vivo na Académie Colarossi. Conhece Maurice Utrillo, de quem ficará amigo por toda a vida. No outono, troca conhecimentos com o pintor alemão Ludwig Meidner, que o descreve como "o último boémio autêntico".
Na primavera de 1909, executa o retrato 'A Amazona'. É a sua primeira encomenda de um retrato, paga. Um recibo de renda mostra que Modigliani tinha um estúdio na Cité Falguière em Montparnasse, pelo menos a partir de Abril. Por intermédio de Paul Alexandre, troca conhecimentos com o escultor romeno Constantin Brancusi. Modigliani passa o Verão na Itália com a família, onde "recupera a saúde e a roupa", como escreve numa carta a Paul Alexandre. É provavelmente neste ano que Modigliani inicia a escultura em pedra, que durante algum tempo terá prioridade em relação à pintura.
Em abril de 1917, Modigliani conhece Jeanne Hébuterne, que estuda na Académie Colarossi. Mudam-se para um apartamento na Rue de la Grande Chaumière. Em 3 de dezembro, é inaugurada a sua primeira exposição individual na Galeria de Berthe Weill. A exposição é forçada a encerrar durante a inauguração porque os seus nus são considerados escandalosos.
Em 24 de janeiro de 1920, Modigliani morre no Hospital Charité de Paris. No dia seguinte, Jeanne Hébuterne suicida-se. Uma grande multidão assiste ao funeral de ambos no cemitério de Père Lachaise. A filha Jeanne é adotada pela irmã de Modigliani, residente em Florença, e escreve mais tarde uma importante biografia de seu pai.

Fontes: Doris Krystof, Modigliani
wikipedia (Imagens)
Amedeo Modigliani em 1906
Arquivo: Modigliani-autoretrato-macusp1.jpg
Auto retrato

Ficheiro:Modigliani, Picasso and André Salmon.jpg
Modigliani, Pablo Picasso e André Salmon em Montparnasse (1916)

Arquivo: 1919 Modigliani Jeanne Hébuterne anagoria.JPG
Retrato de Jeanne Hebuterne, 1919



quinta-feira, 6 de julho de 2017

06 de Julho de 1907: Nasce a pintora mexicana Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon foi uma das personagens mais marcantes da história do México. Patriota declarada, comunista e revolucionária Frida Kahlo, como ficou conhecida, teve uma vida de superações e sofrimentos que reflectidos na sua obra  tornaram-na uma das maiores pintoras do século XX.
Nascida a 6 de Julho de 1907 em Coyoacan, México, filha de um fotógrafo judeu-alemão Guillermo Kahlo e de Matilde Calderon y Gonzales, Frida sempre foi apaixonada pela cultura do seu país e adorava tudo que remetesse às tradições mexicanas. Facto que ela  fazia sempre questão de demonstrar na sua maneira de vestir e no seu trabalho ao incluir elementos da cultura popular.
A  vida de Frida está envolta em tragédia, a primeira acontece quando tinha seis anos e uma poliomelite  deixou-a de cama durante vários dias. Como sequela, Frida fica com um dos pés atrofiado e uma perna mais fina que a outra. Mas o facto trágico que mudaria a sua vida para sempre aconteceu quando ela tinha dezoito anos.
Frida na época estudava medicina na primeira turma feminina da escola Preparatória Nacional. Então, no dia 17 de Setembro de 1925,  de regresso a casa, ela e seu noivo Alejandro Goméz Arias, sofreram um grave acidente de autocarro que a deixou perto da morte. Trespassada por uma barra de ferro pelo abdómen e sofrendo múltiplas fracturas, inclusive na coluna vertebral, Frida levou vários meses para recuperar. Ao todo foram necessárias 35 cirurgias e mesmo depois da recuperação ela teria complicações por causa do acidente para o resto da sua vida.
Foi durante o período em que esteve a recuperar-se que surgiu a pintora.  A mãe de Frida colocou um espelho sobre a cama e um cavalete adaptado para que ela pudesse pintar deitada e Frida fez o seu primeiro auto-retrato dedicado a Alejandro que a havia abandonado: “Auto-retrato com vestido de Terciopelo”. Sobre a sua obstinação em pintar auto-retratos, 55 ao todo, que representam um terço de toda sua obra ela justificava dizendo: “Pinto a mim mesma porque estou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor”.
Dois anos depois do acidente Frida leva três dos seus quadros a Diego Rivera, um famoso pintor da época que  conhecera quando frequentava a Escola Preparatória Nacional em 1922, para que os analisasse. Esse encontro resultou no amor de ambos e na revelação de uma grande artista.
Em 21 de Agosto de 1929 eles casam-se, Frida então com 22 anos e Rivera com 43, dando início a um relacionamento dos mais extravagantes da história da arte. Em 1930 Frida engravida e sofre o primeiro aborto ficando muito abalada pela impossibilidade de levar adiante uma gravidez devido ao seu estado de saúde delicado. 
No mesmo ano, tendo já recuperado a mobilidade, porém com limitações e tendo que usar frequentemente um colete de gesso, Frida acompanha Diego nas suas viagens aos EUA revelando o seu talento ao mundo e encantando a todos com a sua forma de ser irreverente e única.
Em 1932 ela sofre o segundo aborto sendo hospitalizada em Detroit (EUA), e a sua mãe morre de  no dia 15 de Setembro do mesmo ano. Em 1934 o casal está de volta ao México, mas Frida sofre novo aborto e tem os dedos do pé direito amputados. O relacionamento com Rivera piora e ele começa a traí-la com a sua irmã mais nova Cristina. No ano seguinte Frida e Rivera separam-se e Frida conhece o escultor Isamu Noguchi com quem tem um caso, mas  ela e Rivera acabam por reconciliar-se e voltam a morar juntos no México.
Em 1936 novas cirurgias no pé além de persistentes dores de coluna, um problema de úlcera, anorexia e ansiedade. Em 1937, Frida conhece Leon Trotski que se refugia na sua casa em Coyoacan junto com a esposa Natalia Sedova. Trotsky foi o seu mais famoso caso de amor.
Em 1938, Fria Kahlo conhece André Breton, escritor, poeta e famoso teórico do surrealismo, que se encanta pela sua obra e lhe apresenta Julian Levy, coleccionador e dono de uma galeria em Nova Iorque, responsável por organizar a primeira exposição individual de Frida, realizada em 1939.
A exposição foi um sucesso absoluto e posteriormente ela realizou exposições em Paris onde conheceu grandes artistas como Pablo Picasso, Kandinsky, Marcel Duchamp, Paul Eluard e Max Ernst. Frida foi a primeira pintora mexicana a ter um de seus quadros expostos no Museu do Louvre, mas foi apenas em 1953, um ano antes da sua morte, que ela consegue realizar uma exposição das suas obras na Cidade do México.
Ainda em 1939 Frida e Diego separam-se novamente, desta vez oficialmente, mas voltam a  casar-se a 8 de Dezembro do ano seguinte.
Em 1942 ela começa a escrever o seu famoso diário onde descreve sobre todas as suas dores e pensamentos num emaranhado de textos propositadamente sobrepostos, cheio de ilustrações e cores.
De 1942 a 1950 Frida é eleita membro do Seminário de Cultura do México, passa a dar aulas na escola de arte “La Esmeralda”, mas a sua saúde cada vez pior  obriga-a a leccionar em casa. Com o quadro “Moisés”, Frida ganha o Prémio Nacional de Pintura concedido pelo Ministério da Cultura do México. Nesse período também é obrigada a fazer mais de seis cirurgias e usar um colete de ferro que quase a impede de respirar permanecendo longos períodos no hospital e tendo de usar uma cadeira de rodas.
Na noite de 13 de Julho de 1954 Frida Kahlo é encontrada morta na sua cama. A versão oficial divulgou que ela teve morte por embolia pulmonar, mas as suas últimas palavras no seu diário foram: “Espero a partida com alegria…e espero nunca mais voltar…Frida.”

Fontes: Infoescola
www.museofridakahlo.
           Infopédia
wikipedia (Imagens)


Arquivo: Frida Kahlo Diego Rivera 1932.jpg
Frida Kahlo e Diego Rivera
Arquivo: Frida Kahlo (auto-retrato) jpg.

Auto Retrato - Frida Kahlo



quinta-feira, 11 de maio de 2017

11 de Maio de 1904: Nasce o pintor surrealista espanhol Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol, conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista.
Nasceu a 11 de Maio de 1904, em Figueres e iniciou a sua educação artística na Escola de Desenho Municipal. Em 1916, durante as férias de Verão em Cadaquès, descobriu a pintura impressionista. Em 1922, Dalí foi viver para Madrid, onde estudou na Academia de Artes de S. Fernando. Nessa época, ele já chamava a atenção nas ruas como um excêntrico, usando cabelo comprido, casacos longos, um grande laço no pescoço, calças até ao joelho e meias altas.
Nos quadros fazia experiências com o cubismo e o dadaísmo. Tornou-se amigo do poeta Federico García Lorca e do cineasta Luis Buñuel.

Dalí foi expulso da Academia de Artes em 1926, depois de declarar que ninguém ali era suficientemente competente para avaliá-lo. Foi nesse mesmo ano que Dalí fez a sua primeira viagem a Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso.

Nos anos seguintes, realizou uma série de trabalhos influenciados por Picasso e Miró, enquanto ia desenvolvendo o seu próprio estilo.
O ano de 1929 foi importante para Dalí. Ele colaborou com Luis Buñuel na curta-metragem "Un Chien Andalou". Em Agosto de 1929 conhece a sua musa e futura mulher, Gala Éluard (Elena Ivanovna Diakonova, uma imigrante russa, na época casada com o poeta Paul Éluard). Ainda em 1929, Dalí fez várias exposições importantes e juntou-se ao grupo surrealista no bairro parisiense de Montparnasse. 

Em 1939 os membros do grupo surrealista expulsaram Dalí por motivos políticos, já que o marxismo era a doutrina preferida no movimento e Dalí  declarava-se "anarco-monárquico". Dalí respondeu à sua expulsão declarando: "O surrealismo sou eu".
O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney na curta metragem de animação Destino, que foi lançada postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Dalí insistiu na sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha, e atribui a isso o seu amor por tudo o que é excessivo e dourado e a sua paixão pelo luxo. Tinha uma reconhecida tendência por atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico. Dalí faleceu em Figueres a 23 de Janeiro de 1989.




Salvador Dalí fotografado por Carl Van Vechten em 1939
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Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, onde explora a ideia da suspensão, representando três gatos que voam, um cubo de água lançada e Salvador Dalí
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Construção mole com feijões cozidos ou Premonição da Guerra Civil - Salvador Da